http://www.youtube.com/watch?v=5KSbyM1GRO8

Mostrando entradas con la etiqueta grabaciones. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta grabaciones. Mostrar todas las entradas

viernes, 7 de enero de 2011

SIMPLEMENTE: FRANS BRÜGGEN

Frans Brüggen
Carlos Mora Vanegas
Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música. Aldous
Escribe  sobre él, Nuria Fontova, que es un nombre ligado a la Orquesta del Siglo XVIII, formación que toca con instrumentos antiguos; y uno de los pocos capaces de captar la inspiración compositiva de Mozart.
 Brúggen, directos y flautista a la vez, es un auténtico virtuoso de la interpretación. Filólogo e investigador, no es un director clásico, su forma de coger la batuta, con un movimiento especial de sus dedos, es más propia de un flautista que no de un director. Todo en él nos lleva a la convicción de estar ante una suerte de instrumento especial, una orquesta- flauta  podríamos llamarla. En cada una de sus actuaciones la batuta se convierte en una varita mágica y la música  fluye ligera y acompasada, cual conejito blanco emergiendo de la chistera del mago.
Pero,  ¿Quién es Frans Brüggen? , sobre él Wikipedia nos señala: Se dice,  nació en Ámsterdam, estudió flauta de pico con Kees Otten en el Conservatorio de la Haya. A los 21 años fue nombrado profesor de flauta de pico en el mismo conservatorio, más tarde ocupa los cargos de profesor emérito de la universidad de Harvard y profesor regente de la universidad de Berkeley, estos; entre los múltiples cargos que le fueron otorgados a lo largo de su carrera.
Uno de los aportes más admirables de este holandés es su vastísima cantidad de grabaciones para flauta de pico y traverso barroco – que para 1970 ya eran varios cientos – además de esto. Frans Brüggen grabó junto con dos de sus más destacados alumnos Walter van Hauwe y Kees Boeke los 600 años de música barroca para flauta; tanto de pico como traverso barroco.
Una de sus más hondas pasiones fue invertir dinero en sus instrumentos originales, una de las copias más considerables es una flauta soprano de marfil de Richard Haka construida en 1685 con un grabado en todo el cuerpo de la flauta de una serpiente, o una no menos fatua; un flauta alto también de marfil de J.B Ganh aproximadamente de 1700 con un grabado de ídolo barroco - muy semejante a un dragón – que en la parte de la boquilla tiene tallado unos ojos de reptil. Aunque para Frans Brüggen su “stradivarius de las flautas” era una flauta tenor Stainsby de ébano con anillos de marfil.
Especialmente en la flauta de pico, Frans Brüggen tuvo una influencia casi tiránica para sus detractores y difícilmente menos que indispensable para sus seguidores. Lo cierto es que los conservatorios europeos con el tiempo adoptaron muchas ideas y preceptos tanto de él como de sus grandes colegas Anner Bilsma y Gustav Leonhardt entre otros. Para la flauta de pico este holandés, es un personaje que ya ha pasado a la historia, envuelto en el misticismo de su genialidad musical.
Frans Brüggen no solo le dio una reputación internacional a su instrumento; hizo posible que después dé él ejecutantes más especializados fueran edificando lo que ahora podemos contemplar en la flauta de pico.
Nos agrega  Wikipedia, que: Otro de los más fuertes aportes de Frans; fue su gran motivación para que los compositores escribieran música contemporánea para flauta de pico. Entre ellos; Luciano Berio, quien dijera muy acertadamente: “Frans Brüggen es un músico que no solo es un arqueólogo; es un gran artista” a él le escribió “Gesti” una de las piezas que Frans asegura puede considerarse parte de la Sequenzas de Berio …lo que sucedió con Gesti es verdaderamente increíble, está hecha por 4 leyes: la primera consiste en los patrones por los cuales los hoyos de la flauta son tapados por los dedos, la segunda es la articulación, la tercera es la técnica respiratoria; y por último la implementación de la voz al tiempo de ejecución.
 Nos recuerda Wikipedia, que  Frans Brüggen dejó de tocar flauta de pico y traverso barroco definitivamente en diciembre de 1981; a los 47 años, justo en el clímax de su carrera. Es en ese año que funda su orquesta “La Orquesta del Siglo Dieciocho” de orden Mozarteana, con colegas tan famosos en sus instrumentos como la violinista Lucy Van Dael, Eric Hoepricht en el clarinete, Marteen van Der Valk en las percusiones; su intención desde entonces es darle vida a la tradición comprendida entre el clásico hasta la tradición romántica. Hay que destacar que todos sus integrantes tocan con instrumentos originales o copias fidedignas, ya que; Frans sigue siendo un fehaciente amante de los instrumentos originales.
Año tras año Frans renueva sus votos de no abordar más el repertorio de flauta de pico ni de traverso, y sigue de pie; encabezando su orquesta, que ya le ha dado varias vueltas al mundo. Con este grupo, ha grabado más de 100 discos para Phillips y muchos otros para otras firmas; especialmente es de remarcar que la inmensa mayoría de sus discos fueron grabados en vivo y son mucho más sencillas de adquirir.
 En definiva nos  indica . caela.espacioblog.com  que no cabe la menor duda, que Frans Brüggen fue uno de los grandes inspiradores para los flautidulcistas del mundo, por lo que hace unos pocos años fue invitado por la American Recorder Society a ir a Estados Unidos al ser elegido por votación como el Intérprete de Flauta Dulce del Milenio, pero el maestro... no acudió a la cita.


LA EXTRAORDINARIA ANNE AKIKO MEYERS


ANNE AKIKO MEYERS
Carlos Mora Vanegas
La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor .Kurt D. Cobain
La realidad presente nos obliga a ubicarnos en ella y resaltar las figuras de la música que son relevantes en sus distintos instrumentos, así como a sus compositores, directores, sin necesidad de estarnos   remontándonos al pasado, específicamente al  Siglo XVII, XVIII, en donde sabemos se dieron un  gran número de músicos, compositores de primer nivel.
 Hoy contamos con la extraordinaria violinista americana Anne Akiko Mayers  nació en 1970 en San Diego, California y como lo indica worldlingo.com ,ella estudió con Shirley Helmick, y después se decidió estudiar con Alicia y Eleonore Schoenfeld en la  Escuela de Colburn de realizar artes en Los Ángeles, CA. Ella entonces procedió al estudio con José Gingold en la Universidad de Indiana y Dorothy Retrasa, Felix Galimir y Masao Kawasaki en Escuela de Juilliard en New York City. Su madre, Yakko Meyers, es artista  de Tokio, Japón y su padre, Richard Meyers, era antes el presidente de la universidad de Webster en St. Louis. Su hermana, Toni Meyers, es oftalmólogo con un subespecialidad  en glaucoma.
Comenzó sus estudios musicales a los cuatro años de edad y debutó como solista de violín a los siete. Ganó  muy precozmente el Primer premio y el Gran premio de la American String Teachers Competition y la Beca Epstein del Boys Clubs of America
Anne toca con el violín “ExNapoleón/Monitor” de Antonio Stradivarius que data de 1697, y que ha adquirido recientemente.
 Nos agrega la fuente de información citada, que ella registró su primer álbum en Londres en los estudios del camino de la abadía que ofrecían el peluquero y los Conciertos de Bruch con la orquesta real de Philharmonic en la edad de 18. Firmando una exclusiva Sello del rojo de RCA contraiga en 21 años de la edad, ella se encendió registrar una discografía comprensiva. En 23, le concedieron el prestigioso Pescador de Avery Carrera Grant, el único artista a ser el recipiente único de esta concesión anual. Hoy, ella se realiza alrededor del globo como un soloist y un recitalist ofrecidos con los nombres reconocidos en música clásica y se ha realizado para los dignatarios incluyendo el emperador y el Empress de Japón.
 Se sabe toca en los escenarios de todo el mundo junto a Zubin Mehta Semyon, Bychkov, Andrew Litton, Leonard Slatkin y otros directores que la acompañan con orquestas como la de parís, La Filarmónica de New York, La Filarmónica de Tokio, la de la radio de Suecia, La Royal Philarmonic, entre otras.
Nos agrega y  comenta.worldlingo.com, que  Meyers ha registrado y ha publicado una colección extensa de música que se puede encontrar en el Avie, Camerata, Hyperion, Naxos, Expedientes rojos del sello de RCA, Etiquetas y obras clásicas Japón de RPO de Warner. Su disco del principio, registrado en la edad de 18, incluyó Peluquero de Samuel “Concerto del violín” y Bruch máximo “Concerto del violín” con el marinero de Christopher y Orquesta real del concierto de Philharmonic. Los expedientes de RPO registraron las sonatas de Santo-Saëns y de Fauré. Su catálogo de RCA es comprensivo e incluye la fantasía escocesa de “Symphonie Espagnole” y de Bruch “de Lalo” con Jesús Lopez-Cobos y el Philharmonic real; los sonatas de Franck y de Strauss; el Felix Mendelssohn “Concerto en E de menor importancia” y una selección de otra trabaja con Andrew Litton y los Concertos de la orquesta de Philharmonia y del violín de Prokofiev con la sinfonía de radio de Francfort debajo Dmitri Kitajenko. Los álbumes de Sonata incluyen “Salut d' Amour” que ofrece muchos pedazos de la repetición con folksongs japoneses clásicos y un álbum que ofrece trabajos de Copland, de Ives, del pistón, y del panadero de David con el pianista André-Michel Schub
 Se nos indica además, que ella registró recientemente trabajos cerca Debussy, Messiaen, Enmarañamiento, Satoh y Takemitsu para la etiqueta de AVIE. Dos trabajos escritos expreso para Meyers incluyen un funcionamiento vivo del Concerto del violín de Somei Satoh con Tetsuji Honna y Orquesta metropolitana de la sinfonía de Tokio en la etiqueta y el 'Angelfire' de Camerata por el compositor que gana del Pulitzer-premio José Schwantner con Andrew Litton y Orquesta de la sinfonía de Dallas en Hyperion. ¡Naxos también lanzó un funcionamiento del trío del piano de Jennifer Higdon, ofreciendo a Meyers, vive del bravo! El festival y ella de la música del valle de Vail registraron el Concerto de Bruch vivo con el conjunto Kanawaza de la orquesta con el maestro Iwaki en las obras clásicas Japón de Warner. Ella registrará un álbum nuevo titulado, “espejo en espejo” este verano para el lanzamiento en 2009 en los expedientes de Koch con el pianista, Akira Eguchi.
Se ha presentado en numerosos programas de televisión, entre otros la transmisión de A&E Network del Festival Casals con la Sinfónica de Montreal y Krzysztof Penderecki, un programa de PBS con la Boston Pops Orchestra y John William, y sus actuaciones en “The Tonight Show” de Johnny Carson o la entrega de los premios Emma, que captaron la atención del público a nivel nacional.  También realizó una presentación con la Royal Concertgebouw Orchestra en Holanda, que fue vista por 10.000 personas y se transmitió en vivo a todo el mundo por Internet.  Esta presentación está disponible en el sitio. En Sydney apareció frente a 750.000 personas, Australia's Harbour, en la celebración del Bicentenario de Australia y ha actuado para dignatarios como el Emperador y la Emperatriz de Japón.  Meyers ha participado en numerosas campañas de publicidad como la de moda de Anne Klein “Women of Substance” (Mujeres de Fortuna) con fotos de Annie Leibovitz, que se publicó en revistas de todo el mundo.